LiFE (automne 2011 - hiver 2012) - Page 2 - Programmation du LiFE - automne 2011 et hiver 2012 ... La mutation de la base des sous-marins de Saint-Nazaire en lieu de création s’affirme depuis 2007. Pièce essentielle de cette transformation, le LiFE accueille des œuvres hors normes, à l’image de ses caractéristiques architecturales. Espace ouvert sur le monde, espace où s’entremêlent, se croisent, se décloisonnent les formes artistiques. Le LiFE incite à des découvertes et à des expériences, invite à partager la pensée et à goûter des plaisirs. Après avoir abrité la vision singulière de la base des sous-marins par Simone Decker cet été, l’automne-hiver 2011/2012 renouvelle les collaborations avec le fanal et les Escales et explore le brassage des imaginaires et des cultures, la trahison et l’espoir, la révolte, la fragilité et la force des actions collectives. Des regards sur la vie. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 4 I LiFE is VIP / VIP is LiFE 6 I wonderful world 8 I Meeting n° 9 9 I Baïlador 10 I Just to dance 12 I Concert dessiné 14 I L’aurore«Asongoftwohumans» Robert le magnifique 15 I Please Kill Me, Part 1 Often False, Psykick Lyrikah, Fortune et Dj Relou Krew 16 I Cribles / Live 17 I La Barbe bleue 18 I Alexis. Une tragédie grecque 20 I La folle journée 21 I 66 Gallery 22 I Estuaire Nantes <> Saint-Nazaire - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 23 I Renseignements I tarifs - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - LiFE is VIP / VIP is LiFE SOIRÉE ELECTRO ROCK Seconde édition d’une nuit en stéréo dans l’alvéole 14. Sur la scène du VIP, les rythmes nerveux et les mélodies pop efficaces d’Elephanz engagent la soirée. Le trio lillois We Are Enfant Terrible emprunte au punk et craque les codes de l’electro-pop en mélangeant à l’indie-rock leurs sonorités 8-bits vintage. Connu pour ses collaborations avec Wax Tailor, le collectif A State of Mind (A.S.M) sait se montrer diablement efficace sur son propre terrain de jeu, un hip hop influencé par le funk et le reggae. A suivre, quelque part entre Dubstep, Metal et hip hop, Niveau Zero réussit une synthèse puissante, efficace, et pourtant sans concession qui lui vaut d’être reconnu comme l’un des chefs de file d’une scène Dubstep française en pleine forme. Zôl, quant à lui, en grand artificier des machines envoie une musique percutante et euphorique comme une bouffée d’hélium. Côté LiFE, l’énergie survoltée, le son electro instrumental futuriste et les cadences tribales de Hilight Tribe succèdent aux ballades folk et aux morceaux electro pop de LillyWood &The Prick. La soirée se poursuit avec Don Rimini, un DJ qui mixe hors balises pour des sets intenses et frénétiques qui ont déjà traversé les cinq continents. Tambour Battant, enfin, produit un son inimitable, à mi-chemin entre concert rock et set club, influencé par le meilleur des musiques électroniques des années 2000. Le billet d’entrée permet d’accéder à l’ensemble des concerts du LiFE et du VIP. Une soirée coréalisée par le LiFE et Les Escales / Le VIP, scène de musiques actuelles de Saint-Nazaire. VIP 20h45 Elephanz pop 22h00 A State of Mind hip hop 23h15 We Are Enfant Terrible pop rock electro 0h45 Niveau Zero electro 1h45 Zôl electro LiFE 21h15 Lilly Wood & The Prick folk 23h00 Hilight Tribe trance acoustique 00h15 Don Rimini Dj set electro 1h30 Tambour Battant electro SAMEDI 22 OCTOBRE I de 20h30 à 3h abonnésVIP:15,50€•location:17€•surplace:18,50€ 4 5 WONDERFUL WORLD Compagnie Nathalie Béasse VENDREDI 4 NOVEMBRE I 19h30 DANSE - THÉÂTRE tarifB-fanal Ça commence comme un polar, dans un parking, une course poursuite avec cinq hommes. Ils s’échappent de quelque part, d’une catastrophe, ou peut-être seulement d’eux mêmes, de leur propre condition, de leur corps... Un homme veut parler, il est empêché, un homme veut rire, il est empê- ché. Il s’avance pour nous parler, ils viennent le chercher, le jettent dehors, il revient, il est aussitôt écarté, on le fait disparaître. La parole et les silences, l’espace et ses ailleurs, c’est un travail sur le message, la parole empêchée, l’annonce de quelque chose qui va arriver. A la croisée de la danse, du théâtre et du cinéma, c’est un langage corporel qui s’écrit, se dévoile pour évoquer notre lien à la réalité, se plonger dans le présent, et écouter d’autres espaces-temps. L’univers de Nathalie Béasse échappe à toute définition. Plasticienne, metteur en scène, vidéaste et chorégraphe, elle interroge la porosité entre les disciplines artistiques et propose un théâtre visuel composé de tableaux ou de paysages qui mettent en alerte aussi bien nos sens que notre sensibilité. chorégraphie, mise en scène, scénographie Nathalie Béasse avec Etienne Fague, Karim Fatihi, Erik Gerken, Pep Garrigues, Stéphane Imbert création sonore Antoine Monzonis-Calvet lumières Natalie Gallard costumes Laure Chartier sculpture Corinne Forget production Association Le Sens coproduction Centre National de Danse Contemporaine - Angers I l’EPCC Le Quai - Angers, le Nouveau Théâtre d’Angers - Centre Dramatique National des Pays de la Loire I le TU-Nantes I le lieu unique - scène nationale de Nantes I le Fanal - scène nationale de Saint-Nazaire I le 3bisf - lieu d’arts contemporains à Aix en Provence I la Halle aux Grains - scène nationale de Blois La Compagnie Nathalie Béasse est conventionnée par la Région des Pays de la Loire et reçoit le sou- tien du Ministère de la Culture et de la communi- cation / DRAC des Pays de la Loire, du Départe- ment de Maine et Loire, de la Ville d’Angers et de Mécène et Loire. Un spectacle de la saison du fanal - scène nationale de Saint-Nazaire - coréalisé avec le LiFE. 6 7 « Qu’elle s’en prenne au passé ou au présent, la littérature toujours est un jeu de la mémoire, personnelle ou collective. Elle remet en perspective des temps écoulés ou consigne les mo- ments d’aujourd’hui pour servir une lecture à venir. Son point de vue diffère à la fois de celui de l’historien et de celui du journaliste. Qu’elle joue ou non avec la fiction, elle tend à une mémoire juste. Pas tant à la simple vérité, au témoignage. Mais plutôt à la fois à la justice et à la justesse. L’idée de ce recueil est de proposer à une vingtaine d’écrivains de langues et de pays différents, maniant des genres littéraires différents, le théâtre, la poésie, le roman, de bien vouloir réfléchir par écrit, en quelques feuillets, au poids de la mémoire dans leur création respective, que cette mémoire soit intime ou historique. Ce recueil paraitra avant leur rencontre, et constituera le point de départ des discussions avec les lecteurs. » Patrick Deville Phnom Penh et Porto Rico, cette année encore, Meeting met à l’honneur deux littératures et leur consacre sa revue bilingue. MEETING n°9 La mémoire juste RENCONTRES LITTÉRAIRES accèslibre Michel Portal continue à multiplier les rencontres aventureuses sur scène, en exemplaire praticien du jazz improvisé. Pour Baïlador, il invite Bojan Z, l’ami pianiste avec qui il a coréalisé ce dernier album, Lionel Loueke, guitariste béninois, Scott Colley et Nasheet Waits, contrebassiste et batteur américains, et Ambrose Akinmusire jeune trompettiste américain d’origine nigériane. Entre rencontres neuves et vieux amis, Michel Portal a constitué un sextet totalement neuf mêlant générations, nationalités et expériences différentes. La musique de Baïlador est foisonnante, torren- tueuse, brillante, sophistiquée. Tout Portal est là : la rigueur et le fun, le savoir et la générosité, la technique éblouissante et la profusion de plaisir. Au-delà des habituels débats sur l’avant-garde, le classicisme ou le métissage en jazz, Michel Portal fait entendre sa musique, une musique gourmande, virtuose, lumineuse, perpétuellement nouvelle. Clarinette basse, saxophones alto et soprano, arrangements Michel Portal piano, claviers, arrangements Bojan Zulfikarpasic batterie Nasheet Waits contrebasse Scott Colley trompette Ambrose Akinmusire guitare Lionel Loueke Un spectacle de la saison du fanal coréalisé avec le LiFE. MICHEL PORTALBaïlador MUSIQUE - JAZZ JEUDI 24 NOVEMBRE I 20h30 tarifA-fanal 17-20 NOVEMBRE Auteurs invités : Phoeung Kompheak I Kao Seiha I Neng Kanitha I Edgardo Rodriguez Julia I Mayra Santos Febres I Hector Feliciano I les illustrateurs Kris (Christophe Goret) et Sera I les photographes Laurent Van Der Stockt et Chauvel I Sylvie Grumbach (commissaire d’exposition) I Sophie Kepes I Eduardo Halfon I Anna Kim I Jérôme Ferrari I Maylis De Kerangal I Sylvie Germain I Tahar Bekri I Geneviève Brisac I Yigit Bener I Javier Cercas I Rafaël Chirbes I Jeanne Benameur 8 9 JUST TO DANCE... Héla Fattoumi I Eric Lamoureux DANSE - MUSIQUE MARDI 29 NOVEMBRE I 21h Héla Fattoumi et Eric Lamoureux tentent ce geste improbable : mettre en danse l’expérience du « vivre ensemble ». Les deux chorégraphes réunissent 8 danseurs européens, africains et asiatiques pour une symphonie sur l’altérité. De solos en mouvements d’ensemble, les danseurs interprètent les étapes de la rencontre : découverte, curiosité, atti- rance, apprivoisement, légers frottements, affrontements, démonstration de ce que l’on est, observation, écoute. Niant les possibles frontières, le brassage des ima- ginaires et des cultures permet de réaliser un acte artistique commun. La musique du multi instrumentiste Camel Zekri et de la soprane Dominique Chevaucher se déploie entre traditions et improvisations. Teintée d’electro, elle bruisse et court dans ce vaste champ où une mondialité future s’esquisse. Chorégraphes et directeurs du Centre Chorégraphique National de Caen/ Basse-Normandie, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux tracent les contours d’une œuvre protéiforme qui se plait à jouer des bifurcations imprévisibles. conception Héla Fattoumi / Eric Lamoureux chorégraphie en collaboration avec les interprètes avec Marine Chesnais, Tetsuro Hattori, Aucarré Rudolf Ulitch Ikoli N’Kazi, Orchy Nzaba, Philippe Rouaire, Alissa Shiraishi, Kei Tsujimoto, Moustapha Ziane composition et interprétation musicale Camel Zekri (guitare, Biomuse, programmation), Domi- nique Chevaucher (chant, theremin) costumes Elise Magne scénographie Stéphane Pauvret création lumières Xavier Lazarini régie lumières Cyrille Floquet régie son Philippe Petit construc- tion décors Jackie Baux production Centre Chorégraphique National de Caen / Basse-Normandie coproduction Espace des Arts - Scène nationale de Chalon- sur-Saône I Grand Théâtre - Ville de Lorient I Théâtre de Caen I Le Trident – Scène nationale de Cherbourg-Octeville La création musicale de ce spectacle a fait l’objet d’une Commande d’Etat. avec le soutien de l’Organisation Internationale de la Francophonie. Le Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Norman- die est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Basse-Normandie, la Ville de Caen, le Conseil Régional de Basse-Normandie, le Conseil Général du Calvados, le Conseil Général de l’Orne et le Conseil Général de la Manche. Un spectacle de la saison du fanal coréalisé avec le LiFE. tarifA-fanal 10 11 A force d’arpenter les chemins du son, le chanteur-guitariste Rodolphe Burger est aujourd’hui l’un des grands voyageurs du rock français, et l’un des plus prolifiques. Son univers musical, nourri des expériences les plus diverses, entretenu par des rencontres à première vue improbables, s’apparente à une galaxie en constante expansion. Entre rock mutant, boucles de mélancolie obsession- nelles, effluves de jazz, électronique acide ou lunaire et poésie contemporaine, impossible de ranger son œuvre dans une seule boîte. Auteurs majeurs de la BD contemporaine aux parcours atypiques, dessinateurs pour la presse et l’édition, affichistes, le duo de dessinateurs Dupuy & Berberian donne trait à la musique de Rodolphe Burger et relève le pari de dessiner en direct ce que leur inspirent les compositions qui se jouent sur scène. Rodolphe Burger déploie son rock distingué, accompagné de ses fidèles collaborateurs, le bassiste Julien Perraudeau et le batteur Alberto Malo, mais aussi d’Erik Truffaz à la trompette. La projection révèle la genèse d’un dessin à quatre mains, dialoguant sans discontinuer avec la musique. Les deux arts communiquent, s’interrogent, se commentent, s’illustrent, se relancent. D’un côté, la musique racée et l’écriture acérée de Rodolphe Burger ; de l’autre, l’imagerie funambule de Dupuy & Berberian. dessins Philippe Dupuy et Charles Berberian musique Rodolphe Burger, Julien Perraudeau, Alberto Malo, Erik Truffaz lumières Christophe Olivier son Philippe Dubich régie Muriel Morvan vidéo Fabien Morelet Un spectacle de la saison du fanal coréalisé avec le LiFE. MARDI 6 DÉCEMBRE I 20h30 Tout public à partir de 10 ans tarifA-fanal CONCERT DESSINÉ Rodolphe Burger I Dupuy & Berberian MUSIQUE – ARTS PLASTIQUES 12 13 Depuis ses collaborations multiples aux côtés des grands noms de la scène française – Dominique A, Miossec, Yann Tiersen –, Olivier Mellano a gagné une place de musicien incontournable de la pop rock hexagonale. Mais il est aussi et surtout un auteur-compositeur–arrangeur surprenant. Il épouse ici les images sublimes de L’Aurore de Friedrich Wilhelm Murnau. Séduit par une intrigante de la ville, un paysan tente de noyer son épouse lors d’une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit en ville. Elle est bientôt rejointe par son mari, désireux de se faire pardonner. Commence alors l’espoir du retour d’un bonheur que l’on croyait perdu à jamais. La musique d’Olivier Mellano marque ici par sa fluidité. Sa lecture musicale de L’Aurore rehausse encore davantage la beauté du film, sans dénaturer la force poétique de ce chef-d’œuvre et souligne son incroyable modernité cinématographique. Film muet de FriedrichWilhelm Murnau (N&B -1927) avec George O’Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone… Accompagnement musical Olivier Mellano Création en 2005 pour le Printemps de Septembre à Toulouse Après Hamlet au VIP en 2009, et un mémorable Richard III au LiFE la saison dernière, David Gauchard et la Cie L’unijambiste ont concocté avec le fanal, le VIP et le soutien du LiFE, deux jours de musique, de théâtre et de cinéma. David Gauchard est artiste associé du fanal 2009-2012. Please Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d’heures d’entretiens avec ceux qui ont animé l’un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du vingtième siècle : le punk-rock américain. Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent impitoyablement drôle ou tragique, ce livre nous offre une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d’Iggy Pop, des New York Dolls et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Patti Smith, des Ramones, de Blondie et de dizaines d’autres. Aucune censure n’a cours, les amitiés indéfectibles côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives… mise en scène David Gauchard avec Anne Buffet, Emmanuelle Hiron, Nicolas Maury, Vincent Mourlon, Nicolas Petisoff AccompagnédesonMpc,sabasseetdesontalentdescratcheur,Robertlemagnifique donne une dimension épique et bigarrée à ses expérimentations musicales. Il jongle avec les styles, puise dans la pop, le hip hop, la drum n’bass, et le trip hop, s’acoquine avec la musique contemporaine, pour mieux éclater les barrières, humaniser l’electro, et donner naissance à un registre riche et personnel. La soirée se prolonge au VIP où le voyage intérieur intense et intimiste de Laetitia Sheriff et d’Often False voisine avec le verbe acre et exigeant du rap electro et rock de Psykick Lyrikah. Le mix electro-rock déjanté et nerveux de DJ Relou Krew succède aux mélodies limpides et au groove sombre de Fortune. Often False - chant Lætitia Shériff saxophone François Jeanneau guitare Thomas Poli PsykickLyrikah - voix Arm guitare Olivier Mellano basse, scratch, pads Robert le Magnifique Fortune - chant, guitare, basse et clavier Lionel Pierres machines, clavier Pierre Lucas batterie, percussions Hervé Loos DJ Relou Krew - Nico-Icon - Sautenarcisse selectors CINÉ - CONCERT LECTURE CONCERT CONCERT TarifC-fanal tarifspéciallectureetconcerts(de9à12€) gratuit JEUDI 15 DÉCEMBRE I 20h30 VENDREDI 16 DÉCEMBRE I 19h30 JEUDI 15 DÉCEMBRE I 22h30 I au VIP VENDREDI 16 DÉCEMBRE I de 21h à 1h45 I au VIP L’AURORE « A SONG OF TWO HUMANS » Friedrich Wilhelm Murnau I Olivier Mellano PLEASE KILL ME, Part 1 L’histoire non censurée du punk racontée par ses acteurs Legs Mc Neil & Gillian McCain I David Gauchard ROBERT LE MAGNIFIQUE OFTEN FALSE, PSYKICK LYRIKAH, FORTUNE et DJ RELOU KREW 14 15 LA BARBE BLEUE d’après Charles Perrault I Jean-Michel Rabeux THÉÂTRE CRIBLES / LIVE : LE SUSPENS DE LA DANSE Emmanuelle Huynh MARDI 17 JANVIER I 20h30 VENDREDI 20 JANVIER I 19h30 Tout public à partir de 8 ans DANSE - MUSIQUE tarifA-fanal tarifB-fanal Qu’est-ce qui, d’un même mouvement, nous lie et nous renforce, mais tout autant nous fractionne et nous singularise ? Pour toucher à ces questions, Cribles d’Emmanuelle Huynh explore une figure fondamentale des danses de tous les horizons : celle de la ronde. À travers cette forme enfan- tine, archaïque, ressurgissent fêtes, sacres, danses nuptiales, guerrières, processions, trépignements, unissons.Troisquartsd’heuredurant,jamaislesdix danseurs ne renonceront à rester tenus par leurs mains. Une contrainte qui dit l’extraordinaire fragi- lité, mais aussi l’exceptionnelle force, qui fondent les fonctionnements collectifs. La musique, Persephassa de Iannis Xenakis interprétée en live par six instrumentistes de l’ensemble Percussions Rhizome, accompagne ces questionnements. Les musiciens encer- clent ici danseurs et spectateurs. Leur rencontre produit un rapport d’énergies à énergies, de puis- sance musicale à la puissance des corps. Voit-on de la musique ou écoute-t-on de la danse ? Il était une fois un riche seigneur nommé Barbe bleue qui possédait de nombreux châteaux, des hélicoptères, un carrosse et des Ferrari. Veuf de six épouses qu’il a assas- sinées, il s’apprête à se marier une septième fois avec une candide jouvencelle. La bête hirsute et bleue, chevelue et rugissante joue de l’interdit et de la tentation avec sa jeune et enfantine épouse, pour mesurer sa doci- lité et son obéissance. S’inspirant librement de la trame du conte de Charles Perrault qu’il a réécrit avec pertinence et esprit, Jean-Michel Rabeux met en scène les affres de la curiosité avec une terrifiante efficacité mâtinée de poésie et d’humour. Il interprète le conte sans pour autant oublier l’histoire originale. Il en révèle la cruauté, le merveilleux, la simplicité, joue sur les contrastes et l’ambivalence des sentiments. musique Iannis Xenakis interprétation live de Persephassa de Iannis Xenakis (1969) par les Percus- sions Rhizome Didier Breton, Jean-Baptiste Couturier, Alain Durandière, Patrice Legeay, Nicolas Marchand, Hédy Rejiba assistante Fanny de Chaillé fabrication et interprétation de la danse Jérôme Andrieu, Yaïr Barelli, Nuno Bizarro, Mar- lène Monteiro Freitas, Madeleine Fournier, Em- manuelle Huynh, Lénio Kakléa, Aline Landreau, Johann Nohles, Marie Orts, Betty Tchomanga lumières Yannick Fouassier scénographie et films Jocelyn Cottencin vêtements Michelle Amet production Centre national de danse contemporaine Angers coproduction Festival Montpellier Danse 2009 avec le concours des ateliers de décors municipaux de la Ville d’Angers Les Percussions Rhizome reçoivent le soutien de la Drac Bretagne Cribles a été créé au Théâtre Grammont les 22 et 23 juin 2009, Festival Montpellier Danse 2009 I création de Cribles / Live le 3 mars 2010 au CNDC Angers – Le Quai, forum des arts vivants I Cribles / Live est une re-créa- tion en version live de la pièce Cribles - sur la partition de Persephassa de Iannis Xenakis interprétée par les musiciens des Percussions Rhizome. Un spectacle de la saison du fanal coréalisé avec le LiFE. texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux avec Corinne Cicolari, Juliette Flipo (en alternance), Kate France, Céline Milliat-Baumgartner (en alter- nance), Franco Senica, Nicolas Martel (en alternance) décors, costumes et maquillages Pierre-An- dré Weitz lumières Jean-Claude Fonkenel son Samuel Mazzotti assistanat à la mise en scène Sophie Lagier, Elise Lahouassa (en alternance) régie générale Vincent Quesnot production déléguée La Compagnie coproduction La rose des vents, scène nationale Lille Métropole – Ville- neuve d’Asq, La Comédie de Béthume, CDN Nord/Pas- de-Calais Le texte a reçu l’aide à la création du Centre national du Théâtre avec le soutien de l’ADAMI et l’aide à la diffusion d’ARCADI La compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Ile-de-France avec le soutien de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle Un spectacle de la saison du fanal coréalisé avec le LiFE. 16 17 Alexis, 15 ans, est tué le 6 décembre 2008 d’une balle en pleine poitrine par un policier lors d’une manifestation. Dans une situation sociale et politique dégradées, cette mort met le feu aux poudres et déclenche une vague d’insurrection sans précédent. A partir de cet évènement tragique, Enrico Casagrande et Daniela Nicolò, les deux auteurs et metteurs en scène de la compa- gnie italienne Motus enquêtent et nourris- sent leur réflexion sur la révolte. Alexis. Une tragédie grecque est le quatrième et dernier volet d’une œuvre sur les traces du mythe d’Antigone, archétype de la lutte et de la résistance, exploré à la lumière des muta- tions et des bouleversements géographiques contemporains. Entre hier et aujourd’hui, le spectacle pose avec force la question de l’engagement politique. Mêlant les mots de témoins à l’Antigone de Brecht, fragments audio et vidéo, énoncés politiques, descriptions de paysages et d’atmosphères… Motus recrée l’embrasement de la rue en proposant une mise en scène débordante de hargne et d’énergie. Un spectacle brut et incandescent, habité par la stupeur et la rage. ALEXIS. UNE TRAGÉDIE GRECQUE Cie Motus Spectacle en italien surtitré THÉÂTRE MARDI 24 JANVIER I 20h30 mise en scène Enrico Casagrande et Daniela Nicolò avec Silvia Calderoni, Vladimir Aleksic, Benno Steinegger, Alexandra Saranto- poulou avec la collaboration de MichalisTraitsis et Giorgina Pilozzi assistant à la mise en scène Nicolas Lehnebach dramaturgie Daniela Nicolò musique et son Andrea Comandini extrait Pyrovolismos sto prosopo de The Boy vidéo Nikos du Centre Libertario Nosotros, Stravos du groupe musical Deux ex machina lumière et scénogra- phie Enrico Casagrande et Daniela Nicolò direction technique Valeria Foti production Cie Motus, ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, EspaceMalraux scène natio- nale de Chambéry et de la Savoie, Carta Bianca programme Alcotra coopération France Italie, Théâtre National de Bretagne – Rennes, Festival delle Colline Torinesi avec le soutien de la Province de Rimini, du Ministère de la Culture et de la Région Emilia Romagna Un spectacle de la saison du fanal coréalisé avec le LiFE. tarifB-fanal 18 19 LA FOLLE JOURNÉE La musique russe Conception, direction artistique : René Martin 66 GALLERY d’après Allen Ginsberg I Bérangère Jannelle MUSIQUE HAPPENING DE POÉSIE DIRECTE - CRÉATION La manifestation est organisée avec le soutien de la Ville de Nantes, le Ministère de la Culture - D.R.A.C., le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlan- tique, Musique et Danse en Loire- Atlantique et à Saint-Nazaire avec la Ville de Saint-Nazaire et le fanal scène nationale de Saint-Nazaire. Programme détaillé disponible fin décembre au fanal et sur www. lefanal.fr. Ouverture de la billetterie le samedi 7 janvier à 14h au fanal et par téléphone au 02 40 22 91 36 uniquement à partir du mardi 10 janvier à 14h. Ambiance tamisée, on s’installe sur des poufs, des chaises, des tabourets de bar ou du gazon artificiel. Des hôtes, poètes comparses de Ginsberg, accueillent les spectateurs, leur proposent à boire et préparent le riz thaï. Dans cet espace scénographié par Stéphane Pauvret et conçu comme une installation plastique, le spectateur pénètre véritablement dans la 66 Gallery, à San Francisco. Nous sommes le 7 octobre 1955 et la Sixty Six Gallery organise une soirée de performances poétiques à laquelle participe une bande de poètes méconnus dont Allen Ginsberg qui lit, déclame, psal- modie pour la première fois son poème Howl. Ce poème d’un fou déchaîné, lamentation jazzée, chant hypnotique, cri de défi frénétique à l’Amérique maté- rialiste marque la naissance du mouvement de la Beat Generation qui atteint la société américaine dans ses certitudes, ses conventions. Bérangère Jannelle fait entendre ces voix vibrantes, ces voix hilares, ces voix libres, non matérialistes, non conformistes, non bourgeoises et tellement vivantes avec le désir qu’une secousse rock ébranle les utopies autant qu’elle les stimule. La Folle Journée consacre sa 18ème édition à la musique russe. A partir de l’apport décisif des compositeurs du fameux « Groupe des Cinq » - Balakirev, Cui, Rimski-Korsakov, Borodine, Moussorgski - auxquels on doit l’émergence d’une véritable musique nationale russe, et de Tchaïkovski, sera mise en lumière l’œuvre de leurs successeurs immédiats et des figures dominantes de la scène musicale russe au début du XXe siècle tel Rachmaninov. Elle fera la part belle à l’œuvre de Scriabine, qui apparaît, au début du XXe siècle, comme un pionnier du langage musical contem- porain et dont les recherches seront poursuivies par les avant-gardistes Roslavetz, Lourié ou Mossolov. Stravinski ensuite, génie éclectique, de même que Prokofiev, Chostakovitch et Weinberg, les trois grandes figures dominantes de la musique russe du XXe siècle. Plus près de nous, Goubaïdoulina, Chtchedrine, Schnittke ou Arvo Pärt (estonien) complètent ce vaste panorama qui retrace l’évolution de la musique russe de Glinka jusqu’à nos jours. d’après Howl, un poème d’Allen Ginsberg mise en scène Bérangère Jannelle acteur-performeur Douglas Rand plasticien-scénographe Stéphane Pauvret création sonore DJ Jean-Damien Ratel production Compagnie La Ricotta, le fanal scène nationale de Saint-Nazaire production déléguée Compagnie Ricotta Compagnie associée au fanal scène nationale de Saint-Nazaire Un spectacle de la saison du fanal coréalisé avec le LiFE. du VENDREDI 27 au DIMANCHE 29 JANVIER JEUDI 9 et VENDREDI 10 FÉVRIER I à 18h et 21h tarifB-fanal 20 21
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